Tango pagina 3

Raíz Argentina. “Cuatro días inolvidables” en Buenos Aires
Artículo subido el día 22 de Septiembre del 2010
Nuestro colega argentino Rodolfo Ghezzi ha retornado de Buenos Aires con las maletas repletas de comentarios y novedades. Aquí nos hace partícipes de un programa muy especial de la Academia Porteña del Lunfardo, con Delfor, de La Revista Dislocada y José Gobello, uno de los fundadores de la institución porteña.

Cuatro días inolvidables

Por Rodolfo Ghezzi

La Academia Porteña del Lunfardo, Institución señera de la cultura argentina, realiza permanentemente actividades en un gran esfuerzo para difundir el lenguaje de los argentinos que se vuelcan luego en distintas publicaciones.

Para ser rigurosos, citemos uno de sus fundamentos: “su objeto consiste en la investigación lingüística y, en particular, el estudio de la evolución coloquial del habla de Buenos Aires”. Fundada el 21 de diciembre de 1962, es una institución privada sin fines de lucro. Pero ya haremos referencia a su historia, a sus fundadores, y a estos prolíficos cuarenta y ocho años.

Hoy nos ocupa un acontecimiento inmediato que tendrá lugar esta semana en la sede de la Academia ( Estados Unidos 1379) en Buenos Aires y que promete muchas satisfacciones a los asistentes y además, de forma gratuita.

Todavía no he leído detenidamente el libro que me obsequió Marcelo Héctor Oliveri “El chamuyo de las lenguas urbanas” y al que en su momento haré especial referencia en estas páginas. Quisiera consultar al autor si todavía se siguen utilizando frases que llegaron a ser de uso diario años atrás y que comenzaron a usarse casi a la vez que se fundaba la Academia.

Eran los tiempos de “La Revista Dislocada”, la época de las famosas transmisiones esterefónicas, porque uno recorría las calles del cualquier ciudad y pueblo de Argentina, al mediodía, y de todas las casas salía el sonido radial del programa creado por Delfor Amaranto Dicasólo Pologna y cuyo primer nombre ocupará para siempre un lugar destacado en la historia de la radiofonía argentina.

Y volviendo a las frases citadas, de la Revista salieron aquéllas tan populares y que muchos que pasan la cincuentena y vivieron aquellos años en el país del sur, las recordarán: “Deben ser los gorilas, deben ser...”; “¡A la pelotita, a la pelotita!; “Pluma, pluma”, algunas transformadas en canciones.

Y es que su creador, Delfor, estará esta semana en la Academia Porteña del Lunfardo, que organiza “Cuatro días inolvidables”. La programación es la siguiente, a partir del próximo viernes 24 de septiembre:

Viernes 24 de septiembre 2010: Proyección de la película de Guillermo Grillo, “Fantasmas de Buenos Aires”. Será a partir de las siete de la tarde y estarán presentes el director y el periodista Rómulo Berruti.

Sábado 25 a las 19 horas, recital de Horacio Campana con Tangos Clásicos.

Domingo 26: tendrá lugar un acontecimiento muy emotivo y especial para todos: se festejarán los 91 años del Maestro José Gobello, uno de los creadores y actual presidente de la Academia. Autor entre muchos trabajos del internacionalmente difundido “Diccionario del lunfardo” se ha constituido en una fuente permanente de consulta y referencia en tesis y tesinas de estudiantes del mundo entero.

Recordemos que la APL se hizo realidad, gracias a las ideas de Gobello, Nicolás Olivari y Amaro Villanueva. Ese día el acto tendrá lugar entre las 18 y 20 horas y se presentará su último libro “Del burdel al parnaso”.

Lunes 27 de septiembre, acto dedicado a “La Revista Dislocada” con la presencia de Delfor, su creador, desde las siete de la tarde.

Cuatro días que serán sin duda, inolvidables y que podrán aprovechan quienes estén en Argentina. Los que puedan, por favor, no se lo pierdan. Muchas gracias a los integrantes de la Academia Porteña del Lunfardo.

RAÍZ ARGENTINA, el sentimiento argentino en España y Europa

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Saúl Cosentino, un tango de alto vuelo. 1ª Parte. Aeronáutica y Tango
Artículo subido el día 31 de Agosto del 2010
En Agosto 2010 los colegas de Ambito Financiero de Buenos Aires han publicado parte de una charla entre dos importantes pianistas argentinos, uno de ellos además periodista y escritor.

El entrevistado, Saúl Cosentino, residente en Argentina. Las preguntas corrieron a cargo de Juan María Solare, que vive en Bremen, Alemania. Ésta es la nota completa que inicia Juan María con datos biográficos de Saúl....

Saúl Cosentino, un tango de alto vuelo

Por Juan María Solare

Cumplió 75 años el pasado 21 de marzo. Pianista de tango y compositor, uno de los esenciales de su generación. Y un ser humano de trato cordial. Estudió Armonía, Composición y Orquestación con el clásico Guillermo Grätzer, pero también recibió consejos del tanguero Astor Piazzolla.

Entre sus premios recientes se encuentran los otorgados por SADAIC (2005), el Fondo Nacional de las Artes (2006) y el Festival de la Canción de Mar del Plata (2009). Desde su primer LP en 1983 ("Fuera de serie") ha grabado en total 12 discos. Sus obras son publicadas en Alemania, Francia, Italia y Argentina. A comienzos de 2011 aparecerá un álbum monográfico de sus tangos para piano en la editorial Ricordi de Munich.

Tocando canciones italianas financió sus horas de vuelo en el aeroclub de San Fernando. Después de cursar la Escuela Nacional de Aeronáutica fue piloto comercial durante 30 años, culminando su carrera aérea en diciembre de 1990 como Comandante de Boeing 707 en Aerolíneas Argentinas. A lo mejor él pilotaba el avión donde usted, gentil lector, viajó a Europa, a Estados Unidos, a países de Centro y Sudamérica o a Sudáfrica...

Tu relación con la aeronáutica ¿es -musicalmente- sólo una anécdota? ¿O aparece en tu obra? ¿O ha sido simplemente o que te permitía tener una base financiera sólida para hacer música en calma?     Desde los 14 años estuve muy ligado a los aviones ya que mi mejor amigo sabía desde esa temprana edad que quería ser piloto. Casi todos los fines de semana nos íbamos a los Aeroclubes a ver los aviones. Como éramos muy chicos, cuando los pilotos salían de la cabina, a nosotros nos parecían astronautas que llegaban de la luna. Cuando terminamos el secundario –que cursamos en el Liceo Militar General San Martín - mi amigo quería que fuera con él a hacer el curso de piloto en la Escuela de Aviación Militar, en Córdoba, pero no acepté porque no me sentía para nada identificado con la vida militar. Así que después de algún tiempo comencé la carrera de piloto, pero en forma civil.

La música estaba en mí desde muy chico, ya que mi madre tocaba muy bien el piano e intentaba enseñarnos a mi hermano y a mí. Recuerdo que teniendo yo 10 u 11 años la llamé a mi madre para hacerle escuchar algo que yo había compuesto. Supongo que serían algunos compases muy elementales, aunque mi madre por supuesto parecía maravillada.

Cuando llegó el momento de decidir entre la aviación o la música, mi primo Raúl Catta -a quien yo quería mucho y que fue como mi segundo padre- me dijo: Con la música va a ser difícil que te puedas comprar un avión, en cambio como piloto vas a poder componer música sin problemas económicos.

En realidad, en mi obra se ven muy pocas alusiones a la aeronáutica. Tengo un tema que justamente se llama "Nubes", una canción infantil que se titula "Piloto comercial" cuya letra relata brevemente mis comienzos como piloto, tengo otro tango dedicado a Antoine de Saint-Exupéry que se titula "Vuelo hacia la gloria", tengo otro tema titulado "Canopus" que era el nombre del primer Boeing 707 que volé, y tengo otro que se titula "Fuerte y claro" que es una expresión muy usada en las comunicaciones aeronáuticas internacionales, ya que en inglés es Loud and clear. Y "Los cielos más altos", en recuerdo de aquel mejor amigo, que se llamaba Rubén Sánchez y falleció en un accidente de tránsito.

¿Se puede relacionar el dominio del nerviosismo al conducir un avión con el dominio del miedo escénico que mucha gente tiene antes de tocar en público?      Yo nunca tuve stress, ni miedo, ni me puse nervioso en ningún vuelo. Sin embargo subo al escenario y me cago todo, me cuesta controlarme. Cuando toqué el año pasado con mi sexteto estuve muy tranquilo, cuando toco el piano a 4 manos con Juan Carlos Zunini a veces estoy tranquilo pero muchas veces estoy nervioso. Pero cuando tengo que tocar solo, ahí me agarra el julepe. Hasta ahora lo superé, y por supuesto le escapo todo lo que puedo a tener que tocar solo. Por eso muchas veces me preguntan ¿Y cuando volabas? Yo recuerdo que cuando volaba decía que para mí era lo mismo caminar, que manejar mi Fiatito o volar un avión. Si ahora me pongo nervioso pienso que también puede ser un problema de mis años. Cuando sos un pendejo te largás a todo, pero con la edad lo ves de otra manera.

Dicen que sos prolífico. ¿Cuántas obras compusiste, aproximadamente?    Creo que soy bastante prolífico. Si bien grabé hasta ahora 12 discos, en muchos de ellos hay temas que se repiten, aunque en general con distintos arreglos o instrumentos. Acabo de hacer un recuento rápido de los temas instrumentales que he grabado en mis discos y son alrededor de 50. Pero tengo muchos más temas con letra, y por suerte me fui conectando con muy buenos letristas. También saqué un CD con 38 canciones infantiles.

¿Componés al instrumento?   La mayoría de mis obras las compongo en el piano. Tocando, improvisando o garabateando en el piano de repente detecto una celulita o motivo que me parece que vale la pena desarrollar y ahí empiezo a tirar del hilo hasta que va apareciendo todo el tema. Es una especie de parto, pero cuando termino la obra me da una satisfacción enorme. En este momento solo me vienen a la memoria 3 temas cuya melodía vino a mi cabeza, y como no estaba en el piano tuve que garabatear un pentagrama y escribirla. No soy muy bueno para eso, pero igual después pude entender lo que había escrito.

¿Tocás todas tus obras? ¿Llevás un catálogo exhaustivo?   Todas las obras que compongo las numero, pero no todas ellas son tan buenas como para grabarlas o hacerles poner letra. Las toco mientras las compongo pero después elijo las que me dan mucho placer tocarlas, para tenerlas en mi repertorio.

Este reportaje de Juan María Solare a Saúl Cosentino se completa con dos partes más publicadas en este mismo portal.

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Saúl Cosentino, un tango de alto vuelo. 2ª Parte. ¿Cómo se compone un tango?
Artículo subido el día 30 de Agosto del 2010
Continuamos con la difusión para España y Europa de esta charla entre dos importantes pianistas argentinos, uno de ellos además periodista y escritor. El entrevistado, Saúl Cosentino, residente en Argentina. Las preguntas corrieron a cargo de Juan María Solare, que vive en Bremen, Alemania. La pregunta inicial nos lleva al territorio de la creación musical...

Saúl Cosentino, un tango de alto vuelo

Por Juan María Solare

¿Cómo se compone un tango? ¿Es inspiración y basta? ¿Cuánto hay de técnicas, de estudio? Lo que estudié en Composición me ayuda mucho, sobre todo por la parte culminante de la melodía, su armonización, las modulaciones, etc. Pero como ya lo dijo alguien, es 10% de inspiración y 90% de transpiración.

En cuanto al trabajo con textos: ¿funciona distinto la inspiración cuando hay un texto? ¿Cómo es entonces, en este caso, tu método de trabajo? (aprendés el texto de memoria, te basás en el ritmo, en la entonación de las frases...?)     Cuando me dan una letra para musicalizar la leo y enseguida me doy cuenta si le puedo o no poner música. La letra me tiene que atrapar, o me tiene que decir cosas que siento, o me tiene que llamar la atención la forma en que está escrita, su originalidad.

No me aprendo el texto de memoria, sino que voy tratando de que la melodía siga el clima de la letra. La voy leyendo y busco que la música diga lo que pide la letra. No es fácil, y por cierto no creo que lo haya logrado en todos mis temas, pero sí creo que cuando la letra y la música se complementan perfectamente, es muy posible que esa canción trascienda. Creo que tengo unas cuantas canciones que cumplen con ese requisito, como “Sin tu mitad”, con letra de Eladia Blázquez, “Pasacalle” con letra de Héctor Negro, “Musa de neón” con letra de María del Mar Estrella, o “La Recoleta”, una milonga con letra de Horacio Ferrer.

Pero además tengo un tema con letra de Chico Novarro, cuatro con letra de Eladia Blázquez, unos 5 o 6 con Héctor Negro, uno con Hamlet Lima Quintana, otro con letra de Mario Clavell, un tema con letra de Litto Nebbia y dos con letra de Dedé Wolff (la primera mujer de Astor Piazzolla y madre de sus hijos). También musicalicé un poema de Alfonsina Storni (con autorización de su hijo) y un poema del poeta español Rafael Alberti, autorizado por él mismo. Y muchos tangos o canciones con letras buenísimas, aunque los nombres de esos letristas no sean tan conocidos, como Ernesto Pierro o Bibi Albert. Desde hace dos años estoy escribiendo sobre las letras de José Pablo Arenas Díaz, un chico uruguayo que actualmente tiene 20 años y que me encanta como escribe. Ya compusimos 12 temas.

Cuando Héctor Negro puso su primera letra a un tema mío, fuimos a registrarlo a la SADAIC. Cuando terminamos le pregunté: ¿Ahora qué tenemos que hacer? Y me contestó: Ahora tenemos que esperar 20 años. Y creo que es un poco así. Un tema empieza a dar vueltas hasta que con los años pasa al olvido o se transforma en un hit.

Tenés varias obras puramente instrumentales escritas en colaboración (en general de a dos). En la composición colectiva ¿no hay colisión de egos creadores?     Puede haber choques, pero en mi caso no lo hubo, supongo que por mi manera de ser o porque he compuesto con músicos que no tenían ese ego. Todo empezó alrededor de 1980. Nos habíamos hecho muy amigos con Osvaldo Tarantino, que fue un extraordinario pianista, compositor, arreglador y director. Un día le dije que había compuesto un tema, pero que no le encontraba la segunda parte. Él lo escuchó y me dijo: "Yo te lo sigo". A los tres días me trajo una hermosa segunda parte y así nació “Convicciones”. En otras oportunidades Osvaldo me traía a mí un tema suyo sin terminar y yo se lo completaba, como el “Himno a Buenos Aires” o “Toda mi tristeza”.

Con Tarantino compusimos diez temas. Escribí también con Héctor Stamponi, un par de temas con Daniel Piazzolla, el hijo de Astor, un par de temas con el gran pianista Emilio de la Peña, unos cuantos temas con el gran músico Juan Carlos Zunini, y hasta el Concierto para Guitarra que se estrenó en Europa [en Polonia] en 1998 lo escribí en colaboración con el guitarrista Mario Andreola.

¿Has tocado y compuesto sólo tango, u otros géneros? Cuando tocaba canciones italianas con el acordeón a piano componía canciones melódicas. Luego escuché a Piazzolla, quedé maravillado y seguí componiendo en esa onda. Pero a mí me gusta componer por el placer de componer, y por eso tengo muchas canciones melódicas (siete de ellas fueron finalistas en los Festivales OTI de la Canción), un Preludio, una Toccata, dos Suites, el Concierto que ya cité, las canciones infantiles, ocho candombes que compuse con Zunini (cinco de ellos grabados por Raúl Lavié en el CD “Yo soy el negro”), o compuse la música para la película “La revelación”, estrenada en 1996.

Este reportaje de Juan María Solare a Saúl Cosentino se completa con dos partes más publicadas en este mismo portal.

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Saúl Cosentino, un tango de alto vuelo. 3ª Parte. Cumpleaños con Bach
Artículo subido el día 29 de Agosto del 2010
Completamos la difusión para España y Europa de esta charla entre dos importantes pianistas argentinos, uno de ellos además periodista y escritor. Juan María Solare, que vive en Bremen, Alemania, aborda y recorre la trayectoria artística de Saúl Cosentino, piano e inspiración para el tango. Nacer un otoñal 21 de marzo tiene sus cosas...

Saúl Cosentino, un tango de alto vuelo

Por Juan María Solare

Cumplís años el mismo día que Bach. ¿Aparece el Maestro en tu obra?    Muy poco, algunas obras que compuse mientras estudiaba composición: una Courante, una Giga y una Fuga. Pero sí tengo una serie de “tangos barrocos”. ¿Serán mi conexión con Bach?

Aquí te cuento una anécdota. Antes de estudiar con Grätzer yo había estudiado Armonía un par de años con Carlos García (que fue Director de la Orquesta de Tango de la ciudad de Buenos Aires como 20 años). Un día le mostré a García un tango que yo había compuesto y él me dijo: "Esto tenemos que mostrárselo a Piazzolla". García me conectó con Astor, y Astor me dijo que fuera a verlo a la radio donde él tenía que tocar. Cuando me acerqué y me presenté, me hizo sentar al piano y Astor y su pianista Jaime Gosis se sentaron a un par de metros a escucharme. Yo no lo podía creer, Astor Piazzolla, mi ídolo, escuchando mi música. Terminé y me preguntó si tenía algo más. Así que toqué un par de temas más. Me dio su teléfono, me dijo que lo llamara. Me invitó a su casa diciéndome que llevara las partituras. Las revisó y las corrigió todas, “acá agregale 4 compases, acá sacale estos 8 compases, acá cambiá de tono” etc etc. Todavía guardo esas partituras corregidas por el lápiz de Astor. A partir de ahí seguí yéndolo a ver cuando tocaba con su grupo. En 1970 lo llamé para decirle que quería mostrarle un nuevo tema. Lo toqué en su casa, y cuando terminé me dijo algo así como: "¡Por fin me traés algo al que no tengo que corregirle nada!" Ese tema se llamó justamente: Tango barroco. Después compuse el “Barroco dos”, y mucho después el “Tango barroco Nro. Tres” editado por Lemoine.

Cierto, cumplo años como Bach, y Zunini cumplía como Beethoven, el 16 de diciembre. Una vez estábamos tocando con un flautista, y para mandarnos la parte yo dije que cumplía el mismo día que Bach, y Juan Carlos dijo que cumplía el mismo día que Beethoven. Entonces el otro nos dice: "yo los cagué, nací el mismo día que Cristo, el 25 de diciembre."

Hay en tu página web, SAUL COSENTINO una foto tuya con el otro gran maestro de marzo, Piazzolla; ¿tomaste de él más consejos?   Algunos sí, otros no. Por ejemplo, él me decía que dejara la aviación y me dedicara a la música. Si yo hubiera sido un pianista brillante seguramente lo hubiera hecho, porque siempre hubiera tenido trabajo como pianista. Pero siendo solamente compositor de tangos modernos de ninguna manera hubiera podido mantener a mi familia. Uno de los grandes amigos de Astor, el violinista Hugo Baralis, que estaba presente cuando Astor me decía que deje la aviación, sin que Astor lo vea me hacía gestos como diciendo “¡No se te ocurra!”

¿Qué se reconoce más en tu obra: la presencia de Piazzolla o la de Grätzer - lo tanguero o lo clásico?   Creo que tengo influencias de los dos. Una vez le pregunté a Piazzolla si le parecía que yo componía como copiándolo y él me dijo que de ninguna manera. Yo tengo su influencia, pero no lo copio. Además estoy a años luz de él. Astor es uno de los compositores más grandes del siglo XX. Y otro compositor que reverencio es Antonio Carlos Jobim. Ambos revolucionaron la música de Argentina y Brasil respectivamente, aunque creo que Astor fue muchísimo más importante.

¿Te parece que se puede vivir de la música en la Argentina, o en otro lugar?    Si yo tocara el violín como Suárez Paz o el piano como Martha Argerich creo que no tendría problemas económicos. Dicho de otra manera, si sos un muy buen músico creo que podés vivir de la música.

¿Qué desearías haber hecho y (aún) no se dió - compositiva o personalmente -; o qué querrías hacer en el futuro inmediato?   Estoy muy conforme con todo lo que hice musicalmente, pero desearía que mi música se difunda más. Por suerte dentro de 17 días la Orquesta Sinfónica Nacional estrena el Concierto para Guitarra (*) aquí en Argentina, que era una de mis metas. Justamente mi mujer me dice siempre que pare de componer y que me dedique a ver si puedo promover la difusión de lo que ya compuse. Pero el caso es que yo creo que sé componer, pero no sé como promover o difundir mi música.

Y en cuanto a mis metas futuras me agarrás en un momento en que estoy un poco perdido, tal vez todavía apesadumbrado por el fallecimiento de mi gran amigo Juan Carlos Zunini. Pero voy a seguir adelante.

(*) El 27 de agosto de 2010, en el Auditorio de Belgrano en Buenos Aires, se realizó el estreno argentino del concierto "Argentina" para guitarra y orquesta compuesto por Saúl Cosentino en colaboración con el guitarrista Mario Andreola (que vive en New York desde hace 30 años). Los intérpretes fueron la Orquesta Sinfónica Nacional (director: Luis Gorelik) con Roberto Aussel como solista (quien había estrenado el concierto en Polonia el 3 de octubre de 1998). Roberto Aussel, que está radicado en Nantes (Francia) desde hace 33 años, es el ejecutante para quien Piazzolla escribió sus "5 piezas para guitarra".

Una versión selección de esta entrevista fue publicada en el diario Ámbito Financiero (Buenos Aires) del 25 de agosto de 2010, en primera página de la sección de espectáculos.

Este reportaje de Juan María Solare a Saúl Cosentino se completa con dos partes más publicadas en este mismo portal.

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Homenajean a Marta Pizzo en Buenos Aires porque es... Mucho Tango!
Artículo subido el día 26 de Agosto del 2010
La poetisa y escritora Marta Pizzo recibirá el sábado 11 de setiembre 2010 el homenaje de los artistas y seguidores del tango rioplantenses, argentinos y uruguayos. Será en la Esquina de Homero Manzi, en San Juan y Boedo antigua, a las 17 horas.

Esa tarde de primavera porteña, se reunirán las peñas y agrupaciones "Perfiles del Tango " y "Baires Popular” para tributar su reconocimiento a Marta Pizzo, que tan buenos tangos y escritos arrabaleros y ciudadanos está alumbrando.

La entrada es gratuita y allí esperan la presencia de los amigos de Marta para arroparla y demostrarle el cariño que se le tiene, en la mismísima Avda.San Juan 3601 del barrio de Boedo, Buenos Aires, Argentina... territorio natural del tango.

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Mucho Tango en Buenos Aires con ANTOLOGÍA DEL TANGO
Artículo subido el día 24 de Agosto del 2010
Este viernes 27 de agosto 2010 por la noche, en el Bar Glorias y el domingo 29, al mediodía, en La Cambusa, hay dos buenas citas para los amantes del tango en su ciudad capital, La Reina del Plata.

El viernes 27, 21 horas, se le brindará un homenaja a ese cantorazo, Horacio Palma. Estarán como artistas invitados Laura Rossi, Julio César "Bocha" Milani y Roberto Chalean. Para escuchar buen tango, mucho tango, hay que
llegarse hasta la calle Andalgalá, 1982 en pleno barrio de Mataderos.

Y el domingo, a la hora del buen comer, un almuerzo tanguero en La Cambusa de Alsina al 431 en Buenos Aires de la Argentina a todo tango. Será desde las 13 horas y actuarán nuevamente Laura Rossi y Roberto Chalean.

Auspicia RADIO AM 1480 y organiza ANTOLOGÍA DEL TANGO capitaneada por Eduardo Touris

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FESTIVAL MUNDIAL DEL TANGO en Argentina. Presentación del libro sobre Rufino
Artículo subido el día 21 de Agosto del 2010
En un acto realizado en el marco del XII Festival Mundial del Tango que se viene desarrollando en la Ciudad de Buenos Aires, fue presentado por sus autores, Perla Lorenzo de Rufino y Pedro Alberto Colombo el libro "Roberto Rufino, su vida y su obra", editado por el Sello Corregidor. Le agradecemos a Pedro Colombo el envío de este relato de un colega porteño sobre este emotivo momento.

En la apertura, se leyó un poema dedicado al "Nene" Rufino por el autor Mario Iaquinandi, quien pone en la voz del cantor "el acento húmedo del alba y la ternura mágica y tristona de los duendes tangueros". El hermano del poeta, Carlos Iaquinandi, residente en Reus, Cataluña, en una emotiva carta previa señaló lamentar la distancia "pues de lo contrario me hubiera ofrecido gustoso para la lectura de ese texto".

La charla, dialogada entre los autores, fue desgranando y revelando pasajes poco conocidos de la vida del cèlebre cantante, expuestos en el libro. Recordò Perla Rufino las épocas del cuarenta, "en las que muchas veces, los cabarets de Buenos Aires, como el Marabù, llegaron a cerrarse debido a la disputa de las mujeres de la noche por esas grandes figuras, como Roberto, Raúl Berón y otros artistas de arrastre y notable presencia".

Justamente la eventualidad del joven Rufino como ídolo juvenil, durante sus pasos con la Orquesta de Carlos Di Sarli y con su propia agrupación, dirigida por el pianista Atilio Bruni, dió lugar al fervor femenino, exteriorizado en una legiòn de admiradoras que le enviaban encendidas cartas de amor: "Sos mi Príncipe de Ensueños", decía una..."Tesoro mío, volvé a mi lado", señalaba "la loca de Roberto", parafraseando un tango..."Robert chante avec tout son coeure", se lee en otra que lo reta "porque sos caprichoso y debes cuidar tu voz que sigue los gorgeos de Gardel".

Al preguntarle Colombo a Perla Rufino si no se sentía celosa al leerlas y las razones por las cuales las guardara, difundiéndolas mesuradamente en el libro, esta dijo que "justamente porque siempre respete a mi marido como artista y como bohemio que amanecìa cantando y entregando el corazón a su gente" las conservé como un tesoro.

El cantor de ayer a hoy

Auténtico maestro de cantores, al punto de que el gran músico Raul Garello dijo que "todos sus colegas eran hinchas suyos", en la presentación se propalaron los temas "El cielo en sus ojos", con la Orquesta de Carlos Di Sarli y "Amores de estudiante", con Anibal Troilo "Pichuco".

Un ejemplo del valor del primero lo da la circunstancia de que fue incorporado en el film "Assessination tango", dirigido por Robert Duvall y basado en un triller con fondo de tango, cuya banda sonora es del laureado compositor Luis Enrique Bacalov, ganador de un Oscar por "El cartero de Neruda".

El otro lo incorpora en la mejor escuela gardeliana. El cantor Tito Alonso, al respecto, anunció durante el acto que el recientemente inaugurado palco de la "Escuela de Cantores Gardelianos" lleva el nombre de Roberto Rufino.

La presentación tuvo un digno broche con la actuaciòn del cantante Daniel Olivera, quien interpretó temas "rufinianos". Es de recordar que Rufino es compositor de un centenar de éxitos, entre otros "Manos adoradas", "El bazar de los juguetes", "Calla", "Carpeta", "Un mundo para todos" y "Destino de Flor", acompañado por poetas como Horacio Sanguinetti, Reynaldo Yiso, Enrique Cadícamo, Alejandro Romay, Héctor Marcó y Enrique Milei.

Todas las grandes orquestas interpretaron algún tema suyo y entre sus colegas lo hicieron Roberto Goyeneche, Oscar Alonso, Edmundo Rivero, Julio Sosa, Rocio Durcal y hasta Sandro.

La página "Raìz Argentina" desde España, Carlos del Mar, El Tangauta, la Casa Gardeliana de Medellín, Ediciones del Eclipse y muchas instituciones más adhirieron a un acto que se engalanó con las presencias del editor Manuel Pampin y los músicos Amilcar Tolosa, Beba Bartel, Silvia de Angelis, Judit González Fuentealba y la señora del mítico bandoneonista Osvaldo Ruggiero, entre otras personalidades. Grabaron notas Crónica TV, Solo Tango y Aguante Tango, de Silvio Soldán.

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Saúl Cosentino, un tango de alto vuelo. 1ª Parte. Aeronáutica y Tango

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